interview EPPEN - la danse comme du chocolat

article en italien : https://eppen.ecodibergamo.it/claire-filmon-danza-estate/


traduction française :


Vendredi 21 juin à 17h54. Solstice d'été. Une date et une heure précises pour être avec Claire Filmon sous un carré de ciel au monastère de Carmine, dans la ville haute.

Elle attendra tous ceux qui ressentent le désir et la curiosité d'explorer le corps et ses mouvements lors de l'atelier "Solitude Ensemble" proposé au Festival Danza Estate du 17 au 21 juin, une voie également ouverte à ceux qui n'ont jamais dansé, qui culminera avec le passage du printemps à l’été (infos sur le site du festival, lien en bas).

Le soir à 20 heures, la chorégraphe, danseuse et pédagogue parisienne présentera un fragment du travail effectué avec les participants à l'atelier, puis laissera de la place pour la performance "Step 1_Time is a friend?", Rencontre entre Filmon et les chorégraphes Johanna Partio et Barbara Boiocchi qui explorent la composition en temps réel (à la fin, les trois dialogueront avec le public).

Avant de laisser le corps parler, lors de ces moments d’exploration, Filmon a partagé sa vision de la danse. Une pratique à travers laquelle toute une conception de la vie transpire, qui passe de petits gestes d’attention à revenir à elle-même, comment ressentir les points de contact avec une fourchette. Des gestes de soin et de discipline qui redonnent au corps de la spontanéité et de la liberté de mouvement et une grande passion, légère, jamais envahissante, qui a le goût d’une tablette de chocolat.

La simplicité d'être soi-même, présent et aimant. Une simplicité qui n’est pas facile à atteindre. Claire Filmon a trouvé le chemin de cette simplicité. Une route faite d'improvisation, de pédagogie et d'écoute de soi. "Je ne peux pas m'empêcher de le partager, ne sommes-nous pas là pour cela? Partager et grandir? "


SPETTACOLO - 7 Giu 2019 Serena Valietti



À Bergame, votre atelier portera sur l'exploration du potentiel du corps et de son mouvement ...


Je pense qu'il est important de prendre le temps d'explorer notre corps, un élément que nous n'avons souvent pas mis au point. J'utilise ce verbe, car chacun de nous peut le faire même sans être un danseur ou un danseur professionnel: explorer. Donc, dans ce cas, la technique compte moins. Oui, il ne s'agit pas de technique, mais d'écoute et d'observation de qui nous sommes dans l'espace. Nous nous retrouverons dans cet espace magique qu'est le monastère du Carmine, ici tout le monde cherchera un lieu et sera invité à compter sur la spontanéité: "Vous êtes libre de partir et d'aller. Si vous ne vous sentez pas bien, vous pouvez toujours changer de direction. C'est comme conduire une voiture, alors vous rencontrerez d'autres voitures et votre itinéraire devra nécessairement en prendre compte".


Voici pourquoi choisir un titre comme "Solitude Ensemble".


Solitude et convivialité. Le choix de chacun est personnel, mais nous faisons quelque chose avec les autres. En très peu de temps, les personnes qui ne se connaissent pas vont se retrouver à partager un espace et à être ensemble avant même de faire quelque chose. C'est comme dans une gare. Chacun doit prendre le train et on n'a pas le temps de se demander pourquoi, il faut juste y aller et de monter dans la voiture. Naturellement, une composition est créée. La raison de ce choix est un pur mystère, il n’est même pas nécessaire de le savoir dans ce cas. Ce qui compte, c’est comment chacun d’entre nous agit. Il n'y a pas de vrai ou de faux, il y a ce qui est juste ou faux pour chacun. Si quelque chose ne va pas en vous, vous le sentez, continuez à explorer et n'ayez pas peur de changer, vous pouvez également faire des erreurs, c'est bien. Peut-être que tu réaliseras que ton erreur a été une chance.


Dans votre travail, vous vous concentrez beaucoup sur la conscience corporelle. Vous faites référence en particulier à l'existence de plusieurs corps: un premier, un second et un troisième. Que voulez-vous dire?


Ce concept vient de Lisa Nelson, une de mes enseignantes, qui réfléchit au corps, à la relation que nous entretenons avec lui et à ses fonctions. Le premier corps est celui de la vie quotidienne. C'est le corps avec lequel vous vous déplacez, avec lequel vous cuisinez, vous travaillez, le bras avec lequel vous saluez une personne. Le second est le corps physique, celui que vous reconnaissez fatigué ou tonique, celui que vous "ressentez" lorsque vous commencez à faire du sport, à danser, ou que vous découvrez, même en vous concentrant sur votre respiration. Le troisième corps émerge plutôt quand on est complètement présent et concentré: dans mon cas totalement présent dans la danse. Il n'y a rien d'autre, tout le reste disparaît. Il y a des professionnels qui essaient d'atteindre cet état tout au long de leur carrière et ne peuvent pas le faire, et des gens sans préparation qui viennent tout simplement danser le comprennent, c'est un clic qui se déclenche. De la pure magie.


Qu'est-ce que cela signifie d'être présent? Cela semble être un mot si immédiat mais si difficile à atteindre ...


La prise de conscience de sa présence physique est fondamentale dans ce processus. Nous pouvons commencer à nous concentrer sur le souffle, sur l’air qui entre et sort des narines. Nous pouvons attirer l'attention sur le pied droit qui touche le sol, essayer de comprendre avec quelle partie précise le mouvement se produit. Prenez la fourchette dans votre main et faites attention à ce que la peau touche. Ce sont des gestes simples, mais qui nous ramènent à nous-mêmes. Il suffit de quelques secondes et de l'envie de s'amuser à explorer. Ce n’est peut-être pas facile de faire attention au début, mais c’est comme du chocolat, c’est tellement bon… quand on commence, il est difficile de s’arrêter. Ainsi est la danse pour moi.


Quand as-tu goûté ce chocolat pour la première fois ?


J'étais très jeune, j'avais peut-être six ans. Je ne connaissais pas le goût du chocolat, mais j'ai vu des danseurs danser à la télévision et c'était tellement beau que je voulais essayer. J'ai commencé avec un cours de danse classique. Le simple fait d'être là et d'étendre mes bras et de sentir mon corps bouger dans l'espace m'a fait me sentir bien. Notre corps aime le mouvement, on l'oublie souvent.

Le ballet exige beaucoup de rigueur. L'improvisation vers laquelle vous vous êtes orientée dans votre parcours à l’intérieur du monde de la danse, qu'est-ce que cela exige ?


La même chose, et même plus! L'improvisation nécessite une grande discipline. Pas tant pour la technique, parce que vous êtes libre de bouger où et comment vous voulez, mais pour la précision de la prise de conscience et l'attention portée à tout ce qui se passe autour de vous. Cela signifie apprendre à observer les mouvements que nous sommes naturellement amenés à faire, à écouter notre souffle, nos réactions, notre corps et ce qui nous entoure et ce qui émerge. Je me souviens d'avoir parlé d'improvisation avec un couple: elle cuisinait très bien, il était footballeur. Ni l'un ni l'autre ne savaient danser, mais ils ont compris: "Nous faisons la même chose, même si nous faisons des activités différentes", me dirent-ils ...


Que voulaient-ils dire ?

Quand elle regardait dans son placard, elle ne savait pas quelles épices ni combien elle allait ajoutées à la recette, et lui ne savait pas exactement quels seraient ses mouvements sur le terrain, mais les deux allaient arrivées devant le plat prêt ou devant le but pour marquer. Ce concept est parfaitement expliqué par Molière dans sa pièce "Le bourgeois gentilhomme", lorsque Monsieur Jourdain demande au maître de philosophie de lui apprendre à écrire et se trouve confronté au choix entre poésie et prose. Lorsqu'il réalise que parler est de la prose et de l'improvisation, il réalise que c'est toute sa vie qu'il était capable de le faire, il n'en était tout simplement pas conscient et il devait simplement attirer son attention et son engagement sur ce sujet et simplement essayer.


En plus de la danse, vous êtes également impliquée dans la pédagogie. Comment ces disciplines interagissent-elles ?


En partageant ce que j'aime comme une mère le fait avec son fils. Je ne peux pas faire ce que je fais sans partager, nous sommes tous ici pour cela: grandir et faire grandir les autres dans la direction où nous pouvons le faire. Pour chacun alors l'expérience est différente, nous ne pouvons qu'espérer que les gens seront capables de saisir ce qui est bon pour eux dans ce que nous partageons. S'il n'aime pas ce qu'ils trouvent, au moins ils l'ont compris. Plus nous connaissons notre corps, plus nous pouvons faire des choses particulières, il n’y a pas de secrets et même si certains corps sont plus simples que d’autres, nous pouvons toujours découvrir quelque chose.


Dans votre parcours de recherche dans le monde de la danse, vous citez quelques références fondamentales: la première est Lester Horton qui, au début du XXe siècle, a travaillé en s’inspirant des Amérindiens ...

Malheureusement, je ne l'ai jamais rencontré, mais je me souviens d'une image dans son livre: le danseur ne dansait pas, il cousait son costume. La danse n'est pas seulement le mouvement, vous apprenez beaucoup sur les vêtements, la lumière, une équipe de personnes qui travaillant ensemble. Horton a donné à la danse l'occasion de s'ouvrir à d'autres formes d'art et de s'enrichir de profondeur grâce à elles. De plus, son travail inspiré par les autochtones, les Natifs Américains est fondamental: qu'est-ce qui les fait danser? Ne pas montrer ce qui se fait ou qui est bien, mais qui est lié à quelque chose de profondément spirituel, à une forme de guérison et d'élévation, de rituel qui est bon pour ceux qui le pratiquent, mais aussi pour celui qui est spectateurs.


Une autre figure fondamentale parmi vos références artistiques est Bella Lewitzky, une chorégraphe et enseignante californienne, qui après avoir étudié avec Horton, a développé une propre méthode qui, outre la performance corporelle, vise également à sa protection ...

J'étais à Lyon, je suivais un atelier quand j'ai rencontré Bella. Elle avait 65 ans, peut-être même un peu plus, elle était très technique et montrait des mouvements très exigeants pour le corps de quiconque. C'était parfait et je me suis dit: "Je veux bouger comme ça quand j'aurai son âge". En le voyant, j'ai réalisé que c'était possible. Il m'a donné une clé que je cherchais pour dissiper un doute: "Combien de temps mon corps me permettra-t-il de danser?" Avant de la rencontrer, j'avais peur de détruire mon corps dans la pratique, mais je ne savais pas comment faire. Elle me l'a montré par l'exemple, avec cette capacité de contrôle qui devient un amour qui prend soin de soi. Beaucoup de gens s’abîment en suivant ce que les autres vous demandent, puis votre dos se bloque et vous ne pouvez plus rien faire. C'est fini pour vous, les autres prennent un autre danseur et passent à autre chose. Reconnaître ses limites et y travailler est le plus grand enseignement de Bella.


Qu'entendez-vous par "contourner" la limite ?


La limite est fondamentale. Il est là pour te sauver. Vous devez d’abord savoir où elle se trouve, il n’est ni facile de la reconnaître et ni facile de la respecter. Ensuite, vous pouvez vous en approcher le plus possible, mais avec soin et attention. En restant là, dans cet espace de tension sans la dépasser, alors la limite se déplace peu à peu, pendant que vous vous y habituez et que vous devenez plus résistant. Cela ne fonctionne pas dans un sens, c'est comme des vagues: d'abord vers l’avant, ensuite vers l’arrière, ne craignez pas de reculer, quand vous ne pouvez pas rester près de la limite, cela fait également partie du processus. Tout comme apprendre l'humilité par rapport à cela: vous pouvez bouger, pas quand vous voulez, mais quand vous êtes prêt. C’est un mélange de joie et de soin, le corps est un ami et le traiter avec gentillesse est tout ce dont il a besoin. Je pense à Simone Forti: elle a 84 ans aujourd'hui et danse encore.


Que représente pour vous cette danseuse et chorégraphe italo-américaine?


Les possibilités que nous avons, toujours. Si vous commencez à danser à 65 ans, vous ne serez pas le danseur de l'Opéra de Paris, mais vous aurez sûrement fait quelque chose de beau pour vous et pour votre corps. L’expérience est la clé. Je me souviens d'une infirmière qui est venue à l'un de mes cours parce qu'elle voulait commencer à danser. Au bout d'un moment, elle réalisa que ce n'était pas pour elle et elle s'arrêta et c’est possible. Il y a tellement de façons de se mettre en mouvement: beaucoup de gens préfèrent courir dans la forêt, d'autres grimper… Chacun de nous a un petit animal à l’intérieur à écouter et à nourrir. "Veux-tu quelque chose à manger? Essaies ceci ... ". Tout est une question de soin, peut-être que l'animal renifle et ce n'est pas ce qu’il aime ou peut-être si. Vous ne le savez pas jusqu'à ce que vous essayiez.

Anna Halprin est une autre pionnière qui revient parmi vos références et qui, en plus de danser, accorde une grande attention à la capacité d'entrer en contact avec le monde naturel de manière plus "expérientielle" et directe, ce qui changerait notre façon de traiter l’environnement, nous-même et les autres ...


Nous sommes la nature. Si vous en prenez soin, elle prendra soin de vous. C'est comme l'oxygène, il faut qu'il y en ait à la fois à l'intérieur de soi et à l'extérieur pour pouvoir vivre. Le choix de proposer un atelier d'exploration du mouvement du corps le jour du solstice d'été va dans cette direction, en recherchant une connexion avec nous-mêmes, avec les autres et avec l'environnement. Même dans un endroit comme un monastère, où la nature semble ne pas exister en réalité, il y en a une. Rappelez-vous que c'est simple, il suffit de lever les yeux et de voir ce qui est au-dessus de nous. Un carré de ciel nous accompagne.


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italian version


Per Claire Filmon la danza è come la cioccolata

Dal 17 giugno workshop e performance sull’esplorazione del corpo per Festival Danza Estate


7 Giu 2019

Serena Valietti


Venerdì 21 giugno ore 17.54. Solstizio d’estate. Una data e un orario preciso per trovarsi con Claire Filmon sotto un quadrato di cielo nel Monastero del Carmine in Città Alta. Lei aspetterà lì chiunque senta il desiderio e la curiosità di esplorare il corpo e i suoi movimenti durante il workshop “Solitude Ensemble” proposto al Festival Danza Estate dal 17 al 21 giugno, un percorso aperto anche a chi non ha mai danzato, che culminerà con il passaggio dalla primavera all’estate (info sul sito del festival, link in fondo). La sera alle 20 la coreografa, danzatrice e pedagoga parigina presenterà con i partecipanti al workshop un frammento del lavoro fatto insieme, per poi lasciare spazio alla performance “Step 1_Time is a friend?”, un incontro fra Filmon e le coreografe Johanna Partio e Barbara Boiocchi che esplorano la composizione in tempo reale (alla fine le tre saranno in dialogo col pubblico).

Prima di lasciare parlare il corpo, durante questi momenti di esplorazione, Filmon ha condiviso la sua visione della danza. Una pratica attraverso cui traspare un’intera concezione della vita, che passa da piccoli gesti di attenzione per ritornare presenti a sé, come sentire i punti di contatto con una forchetta. Gesti di cura ed esercizi di disciplina che ridonano al corpo spontaneità e libertà di movimento e una grande passione, lieve, mai travolgente, che ha il sapore di una tavoletta di cioccolata. La semplicità dell’essere sé stessi, presenti e amorevoli. Una semplicità che è tutto fuorché facile da raggiungere. Claire Filmon ha trovato una sua strada verso questa semplicità. Una strada fatta di improvvisazione, pedagogia e ascolto di sé. “Non posso far altro che condividerla, non siamo forse qui per questo? Condividere e crescere?”.


A Bergamo il tuo workshop sarà focalizzato sull’esplorazione delle potenzialità del corpo e del suo movimento…

Credo che sia importante prenderci del tempo per esplorare il nostro corpo, un elemento che spesso non abbiamo a fuoco. Uso questo verbo, perché lo può fare ognuno di noi anche senza essere un danzatore o danzatrice di professione: esplorare. Quindi in questo caso la tecnica non conta così tanto.

Sì, non si tratta di tecnica, ma di ascolto e osservazione di chi siamo nello spazio. Ci troveremo in quello spazio magico che è il Monastero del Carmine, qui ognuno cercherà un suo posto e sarà invitato ad affidarsi alla spontaneità: “Sei libero di muoverti e andare. Se non ti senti bene puoi sempre cambiare direzione. È come guidare la macchina, poi incontrerai delle altre auto e il tuo itinerario ne dovrà necessariamente tenere conto”.


Ecco il perché della scelta di un titolo come “Solitude Ensemble”.

Solitudine e Insieme. La scelta di ognuno è personale, ma facciamo qualcosa con gli altri. In brevissimo tempo, persone che non si conoscono si troveranno a condividere uno spazio,e ad essere insieme ancor prima di fare qualcosa. È come trovarsi alla stazione. Ognuno deve prendere il treno e non c’è tempo di ragionare sul perché, bisogna solo muoversi e salire in carrozza. Naturalmente poi si crea una composizione. Il perché della scelta è puro mistero, non è neanche necessario saperlo in questo caso. Conta il come ognuno di noi agisce. Non c’è giusto o sbagliato in assoluto, c’è quello che è giusto o sbagliato per ognuno. Se qualcosa non va dentro di te lo senti, continua a esplorare e non aver paura di cambiare, puoi anche fare errori, va bene. Magari alla fine capirai che il tuo errore è stata una fortuna.


Nel tuo lavoro ti concentri molto sulla consapevolezza del corpo. Fai riferimento in particolare all’esistenza di diversi corpi: un primo, un secondo e un terzo. Cosa intendi?

Questo concetto arriva da Lisa Nelson, una mia insegnante, che riflette sul corpo, sul rapporto che abbiamo con esso e sulle sue funzioni. Il primo corpo è quello della vita quotidiana. È il corpo con cui ti muovi, con cui cucini, lavori, il braccio con cui saluti una persona. Il secondo è il corpo fisico, quello che riconosci affaticato o tonico, quello che “senti” quando cominci a fare sport e a ballare, o quello che scopri anche solo concentrandoti sul respiro. Il terzo corpo invece emerge quando si è completamente presenti e concentrati: nel mio caso totalmente presenti nel ballo. Non c’è nient’altro, tutto il resto scompare. Ci sono professionisti che cercano di raggiungere questo stato per tutta la loro carriera e non ci riescono e persone senza preparazione che semplicemente ballando ci arrivano, è un click che scatta. Pura magia.


Cosa significa essere presenti? Sembra una parola tanto immediata ma tanto difficile da raggiungere…

La consapevolezza della propria presenza fisica è fondamentale in questo processo. Possiamo cominciare a concentrarci sul respiro, sull’aria che entra ed esce dalle narici. Possiamo portare l’attenzione sul piede destro che tocca il pavimento, cercare di capire con quale precisa sua parte ciò avviene. Prendere la forchetta in mano e stare attenta a cosa tocca la pelle. Sono gesti semplici, ma che ci riportano a noi stessi. Basta qualche secondo e la voglia di divertirsi a esplorare. Forse non è semplice all’inizio fare attenzione, ma è come la cioccolata, è così buona… quando cominci poi è difficile fermarsi. Così è la danza per me.


Quando è la prima volta che hai assaggiato questa cioccolata?

Ero molto piccola, forse avevo sei anni. Non conoscevo il gusto della cioccolata, ma ho visto in tv delle ballerine che danzavano ed era tutto così bello che ho voluto provare. Ho cominciato con una classe di balletto. Solo essere lì e stendere le braccia e sentire il mio corpo che si agitava nello spazio mi faceva stare bene. Il nostro corpo ama il movimento, siamo noi spesso che ce ne dimentichiamo.


Il balletto richiede molto rigore. L’improvvisazione verso cui ti sei orientata nel tuo percorso all’interno del mondo della danza cosa richiede?

Lo stesso, anzi di più! Improvvisare richiede una grande disciplina. Non tanto per la tecnica, perché sei libera di muoverti dove e come vuoi, quanto per la precisione della consapevolezza e l’attenzione per tutto quello che succede attorno a te. Significa imparare a osservare i movimenti che naturalmente siamo portati a fare, a ascoltare il nostro respiro, le nostre reazioni, il nostro corpo e quello che c’è attorno a noi e ciò che emerge. Ricordo di aver parlato dell’improvvisazione con una coppia: lei cucinava molto bene, lui era un calciatore. Nessuno dei due sapeva ballare, ma hanno capito: “Facciamo la stessa cosa, anche se facciamo cose diverse” mi han detto…


Cosa intendevano?

Quando lei guardava nella credenza non sapeva quali e quante spezie aggiunto alla ricetta, né lui sapeva di preciso quali sarebbero stati i suoi movimenti in campo, ma entrambi sarebbero arrivati davanti al piatto pronto o alla porta per segnare. Questo concetto lo spiega benissimo Molière nel suo libro “Il borghese Gentiluomo”, quando Messieur Jourdain chiede al maestro di filosofia di insegnargli a scrivere e si trova davanti alla scelta tra poesia e prosa. Quando realizza che parlare è prosa e improvvisazione, si rende conto che è tutta la vita che in realtà aveva la capacità di farlo, solo non ne era consapevole e doveva solo portare la sua attenzione e il suo impegno su quello e semplicemente provare.


Oltre alla danza ti occupi anche di pedagogia. Come dialogano tra loro queste discipline?

Condividendo quello che amo come fa una madre fa con il figlio. Non posso fare ciò che faccio senza condivisione, siamo tutti qui per quello: per crescere noi e far crescere gli altri nella direzione in cui possiamo farlo. Per ognuno poi l’esperienza è differente, possiamo solo sperare che le persone riescano a cogliere ciò che di buono c’è per loro dentro quello che noi condividiamo. Se poi ciò che trovano non gli piace, almeno lo hanno realizzato. Più abbiamo conoscenza del nostro corpo, più possiamo fare cose particolari, non ci sono segreti e anche se alcuni corpi sono più semplici di altri si può sempre scoprire qualcosa.


Nel tuo percorso di ricerca nel mondo della danza citi alcuni riferimenti per te fondamentali: il primo è Lester Horton che all’inizio del Novecento ha lavorato ispirandosi alle tradizioni dei Nativi Americani…

Non l’ho mai incontrato purtroppo, ma ricordo un’immagine in un suo libro: il danzatore non stava ballando, stava cucendo il suo costume. La danza non è solo movimento, impari molto sugli abiti, sulla luce, su un team di persone che lavora insieme. Horton ha dato alla danza la possibilità di aprirsi alle altre forme d’arte e arricchirsi di profondità grazie ad esse. Inoltre il suo lavoro ispirati ai Nativi è fondamentale: cosa li fa ballare? Non mostrare cosa san fare o quanto bene, c’è un qualcosa di profondamente spirituale connesso a forma di guarigione e di elevazione, di ritualità che fa bene a chi lo pratica, ma anche a chi ne è spettatore.


Un’altra figura fondamentale tra i tuoi riferimenti artistici è Bella Lewitzky, una coreografa e insegnante californiana, che dopo aver studiato con Horton, ha sviluppato un suo metodo che accanto alla performance del corpo, guarda anche alla sua tutela…

Ero a Lione, stavo seguendo un workshop quando ho incontrato Bella. Aveva 65 anni, forse anche qualcosina in più, era molto tecnica e stava mostrando dei movimenti molto impegnativi per il corpo di chiunque. Era perfetta e io mi son detta: “Voglio muovermi anche io così quando avrò la sua età”. Vederla mi ha fatto capire che era possibile. Mi ha dato una chiave che stavo cercando per sciogliere un dubbio: “Fino a quando il mio corpo mi permetterà di ballare?”. Prima di incontrarla avevo paura di distruggere il mio fisico nella pratica, ma non sapevo come fare. Lei me l’ha mostrato con l’esempio, con questa capacità di controllo che diventa un prendersi cura di sé amorevole. Sono molte le persone che si rovinano, seguendo quello che ti chiedono gli altri, poi ti si blocca la schiena e non riesci più a fare nulla. Per te è finita, gli altri prendono un altro ballerino e vanno avanti. Riconoscere il proprio limite e lavorare attorno ad esso è il più grande insegnamento di Bella.


Cosa intendi per “lavorare intorno” al limite?

Il limite è fondamentale. È lì per salvarti. Prima devi conoscere a che punto del percorso si trova, non è semplice né facile riconoscerlo e rispettarlo. Poi puoi avvicinarti il più possibile, ma con cura e attenzione. Restare lì, in quello spazio di tensione senza superarlo fa sì che il limite si sposti a poco a poco, mentre tu ti abitui e diventi più resistente. Non funziona in un solo senso, è come le onde: prima avanti e poi indietro, non preoccuparti di quando vai giù, di quando non riesci a stare vicino al limite, è parte del processo anche quello. Così come imparare l’umiltà in relazione a esso: puoi muoverti non quando vuoi, ma quando sei pronto. È un misto di gioia e cura, il corpo è un amico e trattarlo con gentilezza è tutto quello di cui ha e abbiamo bisogno. Penso a Simone Forti: ha 84 anni oggi e danza ancora.


Cosa rappresenta questa danzatrice e coreografa italo-americana per te?

Le possibilità che abbiamo, sempre. Se cominci a 65 anni a danzare non sarai il ballerino dell’Operà di Parigi, ma sicuramente avrai fatto qualcosa di bello per te e per il tuo corpo. Sperimentare è la chiave. Ricordo un’infermiera che è venuta a una delle mie classi perché voleva cominciare a ballare. Dopo un po’ si è resa conto che non era per lei e ha smesso ed è ok. Ci sono tanti modi di muoversi: molte persone preferiscono correre nella foresta, altre arrampicarsi. Ognuno di noi ha un piccolo animale al suo interno da tirare fuori e nutrire. “Vuoi qualcosa da mangiare? Prova questo…”. È tutta una questione di cura, magari l’animaletto annusa e non è cosa, magari gli piace. Non lo sai finché non ci provi.


Anna Halprin è un’altra pioniera che ritorna tra i tuoi riferimenti e che oltre alla danza, dà molta attenzione alla capacità di entrare in contatto con il mondo naturale in un modo più “esperienziale” e diretto, che cambierebbe il modo in cui trattiamo l’ambiente, noi stessi e gli altri…

Siamo natura. Se ti prendi cura di essa, lei si prenderà cura di te. È come l’ossigeno, devi averlo sia dentro di te, sia fuori per poter vivere. La scelta di allineare un workshop di esplorazione del movimento del corpo a un giorno come il Solstizio d’Estate va in questa direzione, in cerca di una connessione con noi stessi, con gli altri e con l’ambiente. Anche in un posto come un Monastero, dove la natura sembra non esserci in realtà c’è. Ricordarlo è semplice, basta alzare lo sguardo e vedere cosa sta sopra di noi. Un quadrato di cielo ci accompagna.


https://www.festivaldanzaestate.it/

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